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作家 | 李沁予 剪辑 | 范志辉

近日，好意思国闻名制作主说念主Rick Beato在YouTube发布了一个吐槽华纳音乐履行总裁Joe Kentish的视频，标题为“唱片公司高管不测中涌现了他们的窝囊”，激励热议。

视频中，Rick Beato援用了Joe Kentish此前禁受音乐营销机构Burstimo的采访片断。

在谈到大唱片公司签约艺东说念主话题时，Joe Kentish反复强调了“吃力”、“高效”等环节词，说话之间似乎在标明，若是艺术家莫得迷漫的个东说念主品牌和粉丝撑合手，大唱片公司不会昂然和你调和。而“资质”、“专科”、“音乐性”之类的话题，在Joe Kentish的酌量中似乎并不迫切。

Rick Beato对 Joe Kentish反复的强调“吃力高效”、“粉丝基础”的言论感到无奈，他直言，当下的唱片公司似乎照旧毁掉了签约“有资质的作曲家”、“有灵性的歌手”，而是试图去寻找擅长酬酢媒体的东说念主。

当东说念主设和流量渐渐成为权衡艺术家告捷与否的环节主见，而音乐时间与创作深度被置于次要塞位时，酬酢平台关于艺术家到底意味着什么？

想告捷，必须先当网红？

国外网友曾在这段视频的驳倒区玩笑说念，“如今的唱片公司对艺东说念主的三约莫求：才华横溢、有网感、看不懂条约的傻白甜。”

有东说念主提到，即就是Joe Kentish签约的艺东说念主Dua Lipa也领有推敲阅历，她在任业活命初期便领有了大部分艺术家所莫得的上风——撑合手她的企业家父亲、14岁起就在油管展现出不凡的音乐才华以及出众的外貌。这些身分共同作用，使得她仅需凭借自身资质，便能在音乐行业中取得可以的处事发展。

阐发Midia评释的分析，在欲望景况下，时间（Craft）与个性（Character）呈现出相对均衡的态势，二者存在杂乱，而告捷（Success）则处于这一杂乱区域内。因此，深湛的音乐时间与招引东说念主的个性特点，共同鼓舞了艺术家的告捷。

而现在的音乐行业，愈加强调个性，时间被边际化。告捷的焦点更多聚会在个性（Character）上，时间与个性的天平照旧失衡。

数据自满，酬酢媒体如今占据了文娱时候的17%，比音乐流媒体的13%还要多，而其软性影响力远超它的时候份额。音乐成为了酬酢媒体中的子链条，这意味着艺术家们正在与通盘其他创作家争夺留心力。

如今，酬酢媒体将音乐破钞、创作与盈利深度会通，透顶重塑了交易与文化之间原来略显垂危且疏离的关系。艺术家们创作音乐，既源于个东说念主艺术追求，也受到激励去创作能够为流媒体和酬酢平台吸援用户、增多流量的作品。

另外，TikTok 2024年第二份年度《音乐影响评释》中自满，84%登上Billboard Global 200榜单的歌曲都当先在TikTok上走红，另有12%的歌曲在登榜后运行在TikTok上走红，惟一4%的歌曲莫得在TikTok阅历过病毒式传播。

在强烈的市集竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司愈发倾向于裁汰风险与参预，更昂然选择那些在酬酢媒体上领有粉丝基础的艺术家。与此同期，酬酢平台的算法机制倾向于推送个性化内容，这不仅条款艺术家们专注于音乐创作，还需不断塑造与强化自身的公众形象，但也使得艺术家们竣事打破的难度显贵增多。

与此同期，唱片公司在音乐性和艺东说念主东说念主设之间的均衡也在歪斜，营销的重负确实王人备鼎新到了艺术家身上。艺术家们庸俗需要依靠自身的酬酢行动来塑造个东说念主品牌、招引粉丝群体以及普及作品的播放量。

简而言之，艺术家被迫成为明星，唱片公司也不得不选择明星，而东说念主们则被推着去作念更多相宜机器逻辑的事情。各人都在适合一个越来越珍爱个性化和酬酢互动的体系。其实，也怪不得艺术家和唱片公司都在一味迎合这一系统，因为若是他们不这么作念，就可能濒临失败的风险。

音乐东说念主“扮装”下的反作用

站在音乐东说念主的角度来看，规划酬酢媒体总体上是正向的，为很多寂然音乐东说念主提供了以往难以获取的自我宣传器具，助力他们开脱了对大型唱片公司的依赖。

举例，好意思国闻名乐队The Smashing Pumpkins的主创Billy Corgan在巡演收尾后，都会在线上进行粉丝问答门径，还会频频地回报私东说念主音讯；英国寂然乐队Creeper以致通过酬酢媒体围绕每张专辑的主见构建故事情节，建设了我方的粉丝群。

既然如斯，Joe Kentish的言论又为何更深档次地激起了艺术家的不悦？

阐发Luminate最新数据，36% 的好意思国听众通过酬酢媒体发现音乐，再加上很多闇练音乐东说念主在酬酢媒体上打了个样，业内东说念主士常将酬酢平台视为一个漏斗，期待将温雅者诊疗为听众，再诊疗为粉丝。

而本质是，这个历程更像是淘金，需要筛选大宗沙砾智商找到真金，大部分流量就像水相似流耗损了。

一般来说，病毒式传播依赖于被迫粉丝，但艺术家的遥远告捷需要更深档次的主动粉丝。当艺术家的“扮装”、“网感”成为主要切入点时，可能导致听众因不可爱艺术家的“东说念主设”而淡薄其音乐；那么，个性优先的模样，反而使听众更有可能只听我方可爱的艺术家的音乐。

此外，即便音乐营销东说念主员能够评估病毒式传播的后果，但庸俗难以分辩是歌曲自己激励了病毒式传播，如故创作家自身显露了作用。他们所能不雅察到的只是是干系性，而非因果关系。

由于艺术家们必须合手续不断地迎合酬酢平台算法的需求，他们可能因过度参预于公众形象的塑造，而无暇专注于音乐创作自己，使得时间的检修和音乐创作的深度被迫退居次要塞位。

从更深档次来看，这种以“东说念主设”为中枢的景色，不仅适度了艺术家的创作目田，还在一定进度上重塑了听众的音乐破钞步履。酬酢媒体使音乐破钞历程变得愈加即时化和名义化，听众的选择通常更多地基于艺术家的个东说念主形象和酬酢互动，而非对音乐自己的深度体验。

唱片公司看中一个艺术家在酬酢媒体上的巨额粉丝时，名义来看大致是公司觉得这代表艺术家很受接待，有后劲。其实，更多反应的是艺术家的“扮装”，以及这种“扮装”是不是相宜酬酢平台的算法。

因此，艺术家在酬酢媒体上的告捷，通常一部分取决于其个性与算法、用户画像的契合度，而不王人备是音乐作品的真不二价值或遥远后劲。音乐产业的奖励机制似乎在某种进度上更倾向于“东说念主设”，而不是单纯敬重音乐自己。

允许一部分艺术家，隔离酬酢媒体

Spotify前居品司理J Herskowitz也曾有一个不雅点，音乐与酬酢在实质上存在某种对立。酬酢功能的引入不仅未能为音乐居品增色，反而让音乐的简单性受到前所未有的挑战。

事实上，很多艺术家也对酬酢平台发扬出某种不平的姿态。他们的担忧不单是局限于互联网赋予公众更多发声的渠说念，更在于酬酢媒体对“艺术东说念主格”的无形侵蚀，以致对创作目田的潜在压迫。

当音乐作品过度融入汇聚文化，粉丝的期望与反馈便不再只是聚会于艺术自己，而是被外部身分如流行趋势、个东说念主形象以致负面公论所勒诈。

一个极具代表性的例子，就是打雷姐Lana Del Rey在2021年晓喻关闭了她领有3000万粉丝的Instagram账户。她直言，需要让个东说念主生活回想精巧，更多地专注于创作自己，幸免外界的过度干豫。这一举动，代表了某些艺术家试图通过息交酬酢平台的贯穿，来归附他们与音乐创作之间更简单的臆度。

毕竟，音乐本应是他们抒发念念想、心境与艺术愿景的道路，而非与酬酢平台的芜杂算法和无形轨则所绑缚的隶属。实在的艺术应该是目田的，不受适度，音乐也不应只是行为“文娱商品”或“酬酢器具”存在。

不外值得深念念的是，粉丝对新音乐、新事物的不悦，并非专属于酬酢媒体的产物。

在互联网出身之前，粉丝们也通过写信、电话，乃至面对面的模样，抒发他们对艺术创作的不悦。从这个角度来看，酬酢媒体只是提供了一个愈加简单、飞速的渠说念，并莫得从根柢上改换这种景色的实质。

而酬酢平台的崛起，无形中让艺东说念主的压力变得更具无边性和即时性。而关于那些渴慕将音乐创作与个东说念主苦衷之间找到均衡，或照旧有所树立的艺术家来说，这种无停止的扫视是令东说念主窒息的。

在当下酬酢属性与艺术内核大幅失衡的环境中，若是唱片公司、音乐东说念主过于追求快餐潮水，总会显得虚夸，不免堕入“流量拜物教”的困局。大致，可以怀着“转心向内”的心态，允许一部分艺术家隔离酬酢媒体，专注于自我普及，保合手艺术的简单性。

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